ЛУРЬЕ АРТУР

(наст. имя и отч. Наум Израилевич) (псевд. Артур Винсент, Артур Сергеевич) (1.5.1891, м. Пропойск, Быховского у. Могилевской губ. 10.[по др. св. 12.110.1966, Принстон, шт. Нью-Джерси, США) композитор, общественный деятель, музыкальный критик. По свидетельству либреттистки композитора И.Грэм (США), Л. принадлежал к старинному еврейскому роду испано-французского происхождения. Отец Израиль Хацкелев Лурья был инженером, владельцем небольшой фабрики, мать Анна Яковлевна (урожд. Левитина) христианка по вероисповеданию, хорошо играла на рояле, она же преподавала первые уроки игры на инструменте своему сыну. В 1899 семья переехала в Одессу, где с 1902 по 1909 Л. учился в коммерческом училище. В 1909 он поступил в Петербургскую консерваторию, где занимался вплоть до 1916 у В. Дроздова и М.Бариновой по классу фортепиано, а у А.Глазунова по теории и композиции; однако он не сдал заключительного экзамена и не получил диплома. Одновременно посещал философский факультет университета как вольнослушатель. Ранние сочинения консерваторского периода 5 прелюдий, 2 эстампа, 2 поэмы для голоса и фортепиано на слова П.Верлена обнаруживали влияние А.Скрябина и К.Дебюсси. Приблизительно с 1913, отказавшись от академическо-традиционной стилистики, Л. примкнул к «лагерю футуристов»: Хлебникову, Маяковскому, Якулову, Татлину, Кульбину, братьям Бурлюкам и др. объединившимся в литературном союзе «Гилея» и художественном Союзе молодежи. Оказавшись в «эпицентре» русского футуризма, Л. воспринял основные идеи этого направления и попытался адаптировать их к музыкальному материалу. Так возникли три основных реформаторских проекта Л.: во-первых, микроинтервальная музыка, вдохновленная статьей Н.Кульбина «Свободная музыка», где давалось обоснование микроинтонационности деления звуковой шкалы не только на 1/2-тоны, но и на 1/3-, 1/4-, 1/8-тоны и т.д.; во-вторых, шумовая музыка, включающая в себя все мыслимые звуки и предвосхищающая «конкретную музыку» авангарда 1950-х; и, в-третьих, «виртуозная музыка», яркий образец которой представлен в сочинении «формы в воздухе», где нотная запись предельно индивидуализирована и может быть отнесена к феномену «музыкальной графики». К числу наиболее значительных художественных открытий Л. этого периода принадлежит подход к 12-тоновости на основе свободной атональности (например, в фортепианном цикле «Синтезы»). Почувствовав эту актуальную для начала века тенденцию, Л., в отличие от Н.Рославца, Н.Обухова или композиторов «Новой венской школы», не пошел по пути додекафонии и стилистически «смодулировал» к «новой простоте». Как и большинство леворадикальной интеллигенции и художников-авангардистов, Л. с восторгом принял события 1917: в 1918 был назначен Луначарским на пост заведующего музыкальным отделом Наркомпроса. Однако эйфория первых революционных лет прошла для Л. довольно быстро. Служба на посту «комиссара» становилась в тягость: жалобы профессуры Московской консерватории в ответ на попытку проведения реформ, обвинения в невнимании к всевозможным агитационным кампаниям, перевод с поста начальника МУЗО в петроградский Институт истории искусств... И все же его отъезд за границу был в известной мере неожиданным. В марте 1922 он поехал в командировку в Берлин для работы в «Интернациональной гильдии композиторов», инициатором которой был композитор Э.Варез, а представителями И.Стравинский, М.Равель, Ф.Бузони, П.Хиндемит и др. По словам самого композитора, он не предполагал остаться за рубежом (вплоть до 1924 в Советской России еще печатались его ноты и статьи). Тем не менее в 1923 он отправился во Францию, где и пробыл до 1941. В Париже в среде русской эмиграции он не нашел взаимопонимания; в нем продолжали видеть «красного комиссара». Возможно, эта отчужденность сыграла свою роль в усилении католицизма в мировоззрении композитора. Религиозная линия, всегда присутствовавшая в его творчестве (еще в 1913 композитор принял католичество), во Франции проявилась в таких сочинениях как «Литургическая соната», «Духовный концерт», «Гимн Св.Бенедикту», Увлечение музыкой Стравинского предопределило «неоклассицистский» стиль Л. (например, Маленькая сюита in F). Идеи Вареза привели Л. к опытам минимализма. К числу наиболее значительных сочинений парижского периода относятся опера «Пир во время чумы», Первая симфония (Simfonia dialectica), Вторая симфония (Кормчая), католические мотеты, Сюита для струнного квартета и др. В Париже все более важное место начала занимать деятельность Л.-музыкального критика: он состоял в редколлегии еженедельника «Евразия» (гл. ред.П.Сувчинский] как корреспондент и ответственный за рубрику «Концерты в Париже» писал о важнейших музыкальных событиях. В журнале «Версты», наряду с такими авторами как М.Цветаева, С,Есенин, Б.Пастернак, печатались эссе Л. о Моцарте, аналитические этюды, посвященные музыке Стравинского и др. статьи. В 1941 Лурье, спасаясь от фашизма, выехал в США. В течение 20 лет жил в Нью-Йорке, затем в Сан-Франциско и последние 6 лет в Принстоне. В Америке были написаны крупное сценическое сочинение «Арап Петра Великого» по Пушкину, Кантата для женского хора и 5 инструментов «Sibylla Dicit», «Погребальные игры в честь Кроноса» для 3-х флейт, фортепиано и тарелки, «Заклинания» вокальный цикл на стихи из «Поэмы без героя» А.Ахматовой и др. В последние годы он написал интереснейшие воспоминания «Чешуя в неводе» (памяти М.Кузмина) и «Наш марш», воссоздающие портреты современников раннего русского авангарда 1910-х.