ТРУБЕЦКОЙ ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ (ПАОЛО)

(15.2.1866, Интра, Италия 12.2.1938, Палланца, Италия) скульптор. Отец из старинного княжеского рода. Мать американка, пианистка Ада Винанс. Семья была тесно связана с художественными кругами Милана. Брат Т. Пьеро, стал живописцем, портретистом высшего общества Лондона и Нью-Йорка.Т. рано обнаружил интерес к лепке; систематического художественного образования не получил, но его одаренность, тем не менее, позволила ему с легкостью овладеть необходимыми техническими навыками под наблюдением художника Дж.Гранди и в мастерских мраморщиков Д,Баркальи и Э.Баццаро. В 1886 на выставке в Брера восторженные отклики вызвала скульптура Т. «Лошадь». В том же году состоялась первая персональная выставка Т. в США: часть работ приобрел музей в Сан-Франциско. Разорение семьи заставило Т. избрать искусство главным занятием. Выступал сначала как скульптор-анималист, лепил с натуры животных. До конца дней он был несравненным «физиономистом» и «портретистом» представителей животного мира (исключая хищников, т.к. был вегетарианцем и членом многочисленных обществ защиты животных). Десятилетие с 1886 по 1897 было трудным периодом в жизни Т. он постоянно менял место жительства. Много трудился, не позволяя себе никаких перерывов, С появлением все новых и новых работ крепло мастерство.Т. ощутил в себе силы перейти к портрету. Среди исполненных в те годы портретных изображений выделялись портреты Дж.Сегантини (1897), статуэтка «Сидящая дама. Госпожа Хернхеймер» (1897). В 1890 он получил 1-ю премию в конкурсе на создание конного монумента Гарибальди в Милане; проектировал памятник Данте для Тренто (1891); в Палланце по проекту Т. был установлен памятник сенатору К.Кадорна. Пластический стиль Т. получил название скульптурного импрессионизма (внимание к натуре, убедительная передача острого впечатления, свободная, раскованная манера лепки, светоносная фактура). Наряду с итальянским скульптором М.Россо Т. принадлежал к ведущим мастерам этого стиля. Подобно О.Родену, Т. ввел в скульптуру современность, В России Т. впервые побывал в 1883у своих родственников, в 1897 переехал в Петербург, Это был уже зрелый мастер, хорошо известный в художественных кругах. Его скульптура, показанная в рамках выставки итальянских художников в российской столице, произвела фурор. Пытался преподавать (с 1898) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но неудачно: человек немногословный, по-русски говорящий с затруднениями, к тому же автодидакт, органически не способный выработать какой бы то ни было систематический подход к овладению скульптурным мастерством, Т. оказался чужд традиционным приемам педагогики. Он требовал от учеников лепки «из нутра», с обязательной передачей эффекта мгновенного впечатления, полученного от натуры. Ни о какой композиционной продуманности в расположении объемных масс и речи не шло; преподаватель, не вдаваясь в пояснения, собственноручно исправлял работу ученика. В конце концов из 60 записавшихся в мастерскую через два года осталось 2 человека. Вместе с тем новая пластическая форма, проповедуемая Т., была с большим воодушевлением воспринята русскими художниками; школой для них стали произведения маэстро, появлявшиеся на выставках. Они учились у Т. вниманию к натуре, динамике объемов, любви к «большим массам», «дышащей» фактуре со свободными темпераментными мазками. Т. активно сблизился с деятелями «Мира искусства», которые горячо пропагандировали его произведения. После того, как итальянские власти отказали ему в праве демонстрировать работы в итальянском павильоне на Всемирной выставке в Париже (1900), Т. выставил их в русском отделе, получив награду. В России творческие достижения мастера были весьма значительны. Он исполнил около 50 станковых произведений: доминировали среди них портреты, анималистическая скульптура, бытовой жанр. В малой статуарной пластике Т. наиболее полно проявилось лирическое начало его творчества, умение придавать своим миниатюрам психологическую глубину, одухотворенность. Его любимыми материалами были пластилин и воск, позволявшие мгновенно фиксировать все изменения, происходившие в натуре. Малая пластика носила следы эскизной легкости и свободы, и вместе с тем она обладала способностью выдержать большие увеличения. Текучесть и живописность лепки, ее богатейшая светотеневая фактура отлично закреплялись в бронзовых отливках. Жанровость и портретность в соединении с характерностью, специфической выразительностью стали определяющими чертами искусства Т. Как и в Италии, моделями Т. были преимущественно близкие ему по духу художники, общественные деятели, представители высшей аристократии. Событиями в художественной жизни России стали портреты Л.Толстого (1899), Ф.Шаляпина (1899-1900), С.Витте (1901), С.Боткина (1906): жанровые и групповые композиции «Московский извозчик» (1898), «Л.Н.Толстой на лошади» (1900), «Мать с сыном» (1901), «Девочка с собакой. Друзья» (1901) и др. Вершиной в творческом развитии Т. явилась работа над памятником Александру III. Она доказала, что его дарованию, наряду с малой камерной пластикой, в равной мере была подвластна и монументальная скульптура. Выиграв заказ в конкурсе на памятник (1900), Т. лепил глиняную модель в натуральную величину в специально построенном павильоне у Александро-Невской лавры. Требовательность к себе была столь велика, что несколько раз он разбивал совсем готовую статую. Модель окончательно была завершена в 1906. Открытие памятника на Знаменской площади в Петербурге произошло в мае 1909 в его отсутствие. Лаконизм очертаний тяжелой фигуры застывшего гиганта на коне вызывал ощущение подавляющей грозной силы. Великолепная архитектоника монумента и гармоническое распределение масс сделали памятник выдающимся произведением искусства и вместе с тем придали ему многозначное общественное звучание. Правое крыло русского общества вначале одобрительно восприняло тяжеловесную силу памятника; демократические же круги сочли его сатирой («неповоротливый самодержавный городовой на ломовой кобыле»), в итоге правые стали требовать его снятия (после Октябрьской революции памятник был перемещен во внутренний двор Русского музея). Памятник Александру III воплотил существенный поворот в сфере монументального пластического мышления. Концентрация образа, широта возможных интерпретаций делали монумент «памятником идее», произведением высокой художественной силы. Последняя работа Т., связанная с Россией, присланный им из Парижа скульптурный бюст председателя 1-й Государственной думы С.Муромцева (1912, бронза, кладбище московского крематория). С 1906 Т. лишь наездами бывал в России, но его произведения появлялись на отечественных выставках вплоть до начала 1-й мировой войны. В Париже, где он жил до 1914, известность приобрели созданные им портретные миниатюры О.Родена, А.Франса, Б.Шоу, Г.ДАннунцио: тогда же Т. впервые обратился к жанру ню. В 1912 галерея Уффици заказала ему автопортрет. Имела успех его выставка в США (1911), куда Т. переехал в 1914 и где жил вплоть до 1920.В Америке Т. продолжал работать в области портретной и анималистической пластики, главным источником дохода были для него многочисленные статуэтки экзотическиромантического плана пешие и конные ковбои, индейцы, кроме того, Т. исполнил модели для памятников Данте в Сан-Франциско и генерала Харрисона Грай Отиса в Лос-Анджелесе (1920). Дом Т. в Голливуде посещали многие знаменитости Энрико Карузо, Мэри Пикфорд, Дуглас Фербенкс и др. В 1921 Т. вернулся в Париж: на лето выезжал с семьей в Палланцу, где окончательно поселился в 1932 на вилле Кабианко. Совершил ряд поездок в связи с проведением своих выставок в Александрию и Каир, в Бергамо и Сальсомаджоре. В последний период жизни Т., не прерывая занятий малой пластикой, снова обратился к монументальной скульптуре: монумент солдатам, павшим в 1-ю мировую войну, в Палланце; памятник Дж.Пуччини перед домом-музеем в Торре дель Лаго и статуя Пуччини для миланского театра «La Scala». В доме Т. в Палланце расположен мемориальный музей, сосредоточивший большую коллекцию его работ.