ЧЕЛИЩЕВ ПАВЕЛ ФЕДОРОВИЧ

(21.9.1898, Калуга 31.7.1957, Гротта-Феррата, близ Рима) живописец, график, сценограф. Сын богатого помещика. Получил хорошее домашнее образование, В юности готовился к медицинской карьере, увлекался математикой, танцами, занимался в детской художественной школе в Москве (1907). Позднее решил посвятить себя живописи: посещал художественные классы при Московском университете (1916-18), брал частные уроки у художника Большого театра К.Корасне по рисунку костюма (1917). Переехав с семьей в Киев в 1918, учился там в монастырской иконописной мастерской, в 191820-в Академии художеств, в годы учебы брал частные уроки у А.Экстер и А.Мильмана. В этот период испытывал влияние идей кубизма и конструктивизма. Весной 1919 участвовал в декорировании Киева (исполнил монументальное панно «Бой красных с белыми» и «Бой артиллериста»). В том же году впервые попробовал себя в качестве сценографа: выполнил эскизы костюмов и декораций для неосуществленной постановки оперетты Сидни ДжонсаИвана Кариля «Гейша» в театре К.Марджанишвили (Марджанова) в Киеве. В его творчестве ощущалось большое влияние Доре, Винкеля, Бакста. В августе 1919 вступил в Добровольческую армию, служил картографом, В 1920 вместе с остатками армии через Севастополь эмигрировал в Константинополь. Там он зарабатывал росписью интерьеров кабаре, работал над рядом балетных постановок Б.Князева и над шестью постановками балетной труппы В.Зимина. В 1921 уехал в Софию, где для российско-болгарского издательства оформил книгу «Исход к Востоку. Предчувствия и свершения. Утверждения евразийцев». Затем перебрался в Берлин. В 1921-23 работал над оформлением спектаклей и эстрадных представлений для театра «Синяя птица», для Русского романтического театра и театра Кёниггрэтцерштрассе. Оформил в экспрессионистском духе постановки «Золотой петушок» и «Савонарола» для Берлинской оперы. С 1923 обосновался в Париже. Испытал увлечение астрологией и оккультизмом, много читал, особенно Данте. Начал писать картины в сюрреалистической манере. Впервые выставил свои работы в «Galerie Henry», но признание ему принесло участие в Осеннем салоне 1925. Своей известностью он был во многом обязан Г.Стайн, купившей несколько его натюрмортов. Вскоре он познакомился с К.Бераром и вошел в возглавляемую им группу «неоромантиков», первая выставка которой состоялась в 1926 в галерее Друэ. Под влиянием эстетики романтизма Ч. писал портреты и фигуры в манере, напоминавшей Пикассо «голубого периода»: «Обнаженная», «Рене Клевер» (1926). Интерес к пейзажу и портрету в этот период отразили его негативную реакцию на модное абстрактное искусство. Художник все время находился в процессе поиска, о чем свидетельствует, например, использование разнообразных «нехудожественных» материалов (морского песка, проволоки, воска и т.д.) портрет Эдин Ситуэлл (1927). В 1928 провел персональную выставку в галерее Клэридж (Лондон), а в 1929 в галерее «Pierre» (Париж). В 1920 работал как художник-декоратор у С-Дягилева: в 1927 исполнил декорации и эскизы костюмов к балету Н.Набокова «Ода» (либретто Б.Кохно на сюжет оды М.Ломоносова «На величие Божие», пост.Л.Мясина, театр Сарры Бернар). По воспоминаниям постановщика, «декорации состояли исключительно из света, из кинематографа... Всевозможные световые эффекты: электрические, фосфорические, прозрачные поверхности, тюли...». Ч. любил путешествовать, в 1926 он посетил Тунис, в 1927Алжир. В 30-е продолжал работать как художник и как сценограф. Сохранился его интерес к портрету, причем, как правило, позировали ему его друзья: Ч.Г.Форд, Э.Ситуэлл и др. Работал в традиционной манере («Княгиня Наталия Палей», 1932; «Монро Уилер», 1935) и в сюрреалистической («Явление», 1936-38). Персональные выставки прошли в галереях «Balzac» (1931), «Vignol» (1931), «Arthur Tooth» (1933, 1935, 1938), «Julian Levy» в Нью-Йорке (1934, 1937, 1940), «Arts Club» в Чикаго (1935), «Smith College Museum of Art» в Массачусетсе (1937). Также участвовал в выставках: в Музее современных искусств в Нью-Йорке (1930), в «Wanisworth Athene» в Хартфорде (1931), в «Galerie des Quatre Chemins» в Париже (1939). По мнению Ш.Уильямс, его можно назвать «частным» художником, работающим под патронажем семей-меценатов, как, например, Ситуэллы, В 30-е сотрудничал с Дж.Баланчиным, оформив балеты «Скиталец» Шуберта (Театр Елисейских полей, 1933), «Волшебство» Моцарта («Ballet Russe de Monte Carlo», 1936 и 1938), «Орфей» Глюка («Metropolitan Opera», 1937), «Концерт» Моцарта, «Аполлон-Мусагет» и «Балюстрада» И.Стравинского («New York City Ballet», театр «Colon», Буэнос-Айрес, 1940) и др. В начале 2-й мировой войны с помощью Ситуэллов перебрался в США, в 1942 принял американское гражданство. В картинах американского периода сочетал анатомические формы с фантастической архитектурой и вымышленными пейзажами: «Дом сумасшедших», «Фата-Моргана», «Хрустальный грот», «Детство Орсона», «Прятки», «Ищите и обрящете». Провел персональные выставки в «Durlacher Bros» в Нью-Йорке (1942, 1945, 1948), в «Julian Levy» (1942), в «Hanover Gallery» в Лондоне (1949), а также участвовал в выставке «Искусство и прогресс» в Музее современных искусств в Нью-Йорке (1944). В 1949 путешествовал по Европе, посетил Париж, Венецию, Лондон, Поселился в Италии. В 1950-е пришел к абстрактной живописи. Его излюбленным мотивом стали спирали в пространстве и сложные симметричные узоры, напоминающие планетарную модель атома. Динамизм всегда был отличительной чертой искусства Ч.: он пришел к своей органической концепции реальности, где каждый предмет сферичен, очистил свои композиции от простой горизонтали, от плоскости, от прямого угла и заставил неподвижные формы двигаться. Большие персональные выставки состоялись в НьюЙорке («Durlacher Bros», 1951), в Мичигане (Институт искусства, 1952), во Флориде («Worth Avenue Gallery», 1952), в Лондоне («Hanover Gallery», 1952), в Париже (галерея «Левого берега», 1954, 1956), в Милане («GalleriadelNaviglio», 1955). Наиболее удачную оценку творчеству Ч. дала Ш.Уильямс: «Челищев ни к кому не примыкает, Его творчество нельзя классифицировать, присвоив ему ярлык какого-либо художественного направления... Художник большого чувства и незаурядного мастерства, он всегда оставался в стороне. Всегда участвуя в важных выставках, никогда или почти никогда не был их звездой. Одно время он считался необычным сюрреалистом, человеком идей, часто эксцентричных. Но если заглянуть глубже он одарен замечательной способностью к почти фигуративному (иногда полностью фигуративному) мастерству, стоящему выше академической образности. Он отдает предпочтение почти монохромной палитре, но это служит только для того, чтобы подчеркнуть его академическое мастерство в объемах и контурах. Если некоторые его работы имеют не вполне современный вид, то это все-таки вид безусловного качества мини-мастера, произведения которого легко можно поставить на аукционе рядом с гигантами», В 60-70-е мемориальные выставки Ч. состоялись в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Представлен в Музеях современного искусства в Париже и Нью-Йорке, галерее Тэйт в Лондоне, в Третьяковской галерее и во многих частных коллекциях.