Смотреть больше слов в «Энциклопедии русской эмиграции»
Билибин Иван Яковлевич [4(16).8.1876, Тарховка, близ Петербурга, ‒ 7.2.1942, Ленинград], русский график-иллюстратор и театральный художник. Учился в Мю... смотреть
16(4).08.1876 (пос. Тарховка, близ Сестрорепка, под Санкт-Петербургом) 7.02.1942 (Ленинград). График, художник театра и педагог. Из старинного купеческого рода. Сын участника русско-турецкой войны Якова Ивановича Билибина, морского врача, вышедшего в отставку в чине тайного советника. Окончил с серебряной медалью 1-ю С.-Петербургскую гимназию (1890-96) и юридический факультет С.-Петербургского университета (1896-1900). В 1895-98 учился в Рисовальной школе ОПХ, в мае-июле 1898 в школе А. Ашбе в Мюнхене, в 1898-1900 - в школе кн. М. К. Тенишевой, в 1900-04 - вольнослушателем в АХ у И. Е. Репина. В 1899-1902 по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг иллюстрировал русские народные сказки: «Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк», «Васи150 лиса Прекрасная», «Перышко Финнста Ясна Сокола», «Царевна-Лягушка», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» и «Белая уточка». Создал графические серии по русским былинам: «Волъга и Микула» (1902-04), «Добрыня Никитич» (1904), «Илья Муромец» (1904), иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» (1904—05; приобретены Русским музеем, 1909) и «Сказке о Золотом петушке» А. С. Пушкина (1906-07; приобретены Третьяковской галереей, 1908). Стал признанным мастером так называемого «русского стиля», получал множество оформительских заказов. Сотрудничал в издательствах А. Ф. Маркса, Р. Голике и А. Вильборга, «Шиповник», Московском книгоиздательстве, в журналах «Мир искусства», «Золотое руно», «Народное образование», «Солнце России», «Художественные сокровища Россию) и др. Исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. Евгении. В 1902-04 по заданию этнографического отдела Русского музея ездил по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям, собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества. По материалам поездок написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. Грабарю для его книги «История русского искусства». В 1905-06 рисовал для сатирических журналов «Жупел» и «Адская почта». Подвергся суточному административному аресту за публикацию карикатуры на Николая П - «Осел в 1/20 нат. вел.» («Жупел». 1906. № 3). В 1904 впервые обратился к сценографии, оформив для Национального театра в Праге оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. Позже исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям «Действо о Теофиле» Рютбефа (1907), «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега и «Чистилище св. Патрика» П. Кальдерона (1911) - для Старинного театра, «Честь и месть» Ф. К. Сологуба (1908) - для театра «Лукоморье», к операм «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1908-09) и «Аскольдова могила» А. Н. Верстовского (1912-13) - для московского Оперного театра С. И. Зимина, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1913) и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (1914) — для театра Народного дома в Петербурге. В 1908-09 участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского и танцевальной сюиты «Пир» для антрепризы С. П. Дягилева в Париже. В 1900 вошел в круг художников «Мира искусства», участвовал почти во всех выставках журнала, затем - одноименного общества. В 1916 стал председателем комитета общества «Мир искусства». Участвовал в выставках СРХ (1905, 1909 и 1910; член СРХ в 1903-10), «Салоне» С. К. Маковского (СПб., 1909), выставлялся в провинции и за границей. В 1907-17 преподавал в Рисовальной школе ОПХ, вел класс графического искусства и младший класс композиции (с 1908). В январе 1917 был выдвинут в академики, но из-за упразднения АХ не прошел утверждения в звании. После февраля 1917 вошел в состав Особого совещания по делам искусств и в Комиссию по охране памятников искусства и старины. В сентябре 1917 уехал в свое имение Батилиман на Южном берегу Крыма. Работал в Комиссии по охране художественных сокровищ Крыма, участвовал в организации ялтинской выставки «Искусство в Крыму» (октябрь 1918). В октябре-ноябре 1919 жил в Ростове-наДону, где сотрудничал в Осведомительном агентстве (Осваг) при правительстве генерала А. И. Деникина. В декабре 1919 переехал в Новороссийск, откуда в феврале 1920 эвакуировался и попал в Египет. Более четырех лет прожил в Каире. Через бывшего русского кон151 сула вошел в круг каирской интеллигенции и стал получать заказы от членов богатой греческой колонии. Создал декоративные панно «Поклонение византийскому царю и царице» (1920), «Борис и Глеб на корабле» (1922), «Плач Ярославны» (1922), «Всадник » (1923), «Восточный танец» (1924), «Персидская княжна» (1924). Оформил балеты «Русская сказка» и «Роман мумии» Н. Н. Черспнина для египетского турне Анны Павловой (1923). Исполнил эскизы иконостасов и фресок для Греческой госпитальной церкви в Каире (1921) и Сирийского православного храма в Александрии (1925). В поездках в Верхний Египет к Луксорскому храму, в Палестину и Сирию написал множество акварельных этюдов. В 1923 женился на бывшей ученице А. В. Щекатихиной-Потоцкий. (Его первой женой в 1902-11 была М. Я. Чемберс, в 1912-17 состоял в гражданском браке с художницей Р. Р. О’Коннель.) В октябре 1924 поселился в Александрии, в декабре устроил там персональную выставку. В августе 1925 переехал с женой в Париж, снял большую мастерскую и квартиру на бульваре Пастера, где бывали русские политические деятели, литераторы, художники и артисты. В 1927 купил участок земли в пригороде Тулона Лафавьер на Средиземном море, по соседству с дачами Саши Черного и П. Н. Милюкова, ежегодно проводил здесь летние месяцы. Был членом-основателем общества «Икона» (1925). В 1926-27 рисовал открытки для русских издательств Н. Карбашникова в Париже и О. Дьяковой в Берлине. С 1930 получал заказы от французских издательств, для которых иллюстрировал сборники русских, французских и немецких сказок, сочинения по истории. Исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т.п. В 1927-31 работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: «Сказка о царе Салтане» (1929) и «Царская невеста» (1930) Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1931). В 1931 оформил балет «Жарптица» И. Ф. Стравинского в постановке М. М. Фокина для театра Colon в БуэносАйресе. Неоднократно приезжал в Чехословакию. Исполнил эскизы фресок, иконостаса и наружных мозаик для православного храма Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанском кладбище. В 1934 оформил оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова для Городского театра в Брно, в 1935 — оперу «Сказка о царе Салтане» для Национального театра в Праге. Провел персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совм. со ЩекатихинойПотоцкой). Был одним из инициаторов последней выставки общества «Мир искусства » (Париж, 1927). Участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (d’Alignan, 1931; La Renaissance, 1932), Праге (1935). В 1934 познакомился с советским послом во Франции В. М. Потемкиным. В 1935 принял советское гражданство и после завершения работы над панно «Микула Селянинович» для советского посольства в сентябре 1936 вернулся с женой в Ленинград. Сразу по возвращении был назначен профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1939 утвержден в звании профессора и доктора искусствоведения). В ленинградский период оформил оперу «Сказка о царе Салтане» для Государственного театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1936-37) и пьесу «Полководец Суворов» И. В. Бехтерева и А. В. Разумовского для Государственного театра драмы им. А. С. Пушкина (1939); иллюстри152 ровал для Гослита «Сказку о царе Салтане» А. С. Пушкина (1936-37), роман «Петр I» А. Н. Толстого (1937) и «Песнь про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова (1938-39). Участвовал в декоративных работах для Дворца Советов в Москве. Последние дни провел в блокадном Ленинграде, в общежитии-бомбоубежище АХ, работал над иллюстрациями к книге Н. В. Водовозова «Слово о стольном граде Киеве и русских богатырях». Похоронен в братской могиле профессоров Института живописи, скульптуры и архитектуры на Смоленском кладбище. В 1952/53 в Ленинграде, Москве, Киеве и Таллине прошла первая в России персональная выставка. Выставки состоялись в Москве (1976, ГЦТМ) и Ленинграде (1977, 1978-80 и 1994/95). Представлен во многих музеях России, в том числе в ГРМ, ГМИИ и ГЦТМ, а также в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и музее Ashmolean в Оксфорде.... смотреть
Билибин, Иван Яковлевич, - живописец. Родился в Петербурге в 1876 г.; окончил курс в Петербургском университете по юридическому факультету. Художественное образование получил в школе общества поощрения художеств; в Мюнхене занимался в мастерской художника Ашбэ; в мастерской кн. Тенишевой, в Петербурге, работал два года под руководством И.Е. Репина ; затем пробыл три года вольнослушателем в Академии Художеств в мастерской И.Е. Репина. Билилин начал выставлять с 1900 г. на выставках "Мира Искусства", примкнув к группе художников, объединившихся вокруг этого журнала; до 1910 г. участвует в выставках "Союза русских художников", с 1911 г. выставляет на выставках "Мира Искусства"; в 1909 г. принимал участие в выставке "Салон". В 1906 г. участвовал в парижской Exposition de l'art russe; в 1907 г. выставляет в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам; выставляет в Праге, Вене, Венеции, в Брюсселе в 1901 г. на международной выставке, в 1911 г. в Риме, на юбилейной международной выставке. С самого начала Билибин примкнул к группе художников-сказочников, искавших вдохновения в русской старине, пытавшихся возродить русское народное искусство; в первых своих работах он находится под некоторым влиянием старших представителей этой группы, В. Васнецова и Е. Поленовой , но, постепенно освобождаясь от чужого влияния, черпает силу в первоисточниках, изучает русскую деревянную архитектуру, народный орнамент, крестьянские вышивки, кружева, узоры, старинную деревянную резьбу, лубочные картинки, старинные костюмы. Прекрасный знаток русского севера, он чувствует его угрюмую природу. Большое значение для его художественного развития имели поездки его в 1902, 1903 и 1904 годах в губернии Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую, куда он был командирован этнографическим отделом Музея Александра III для собирания этнографических материалов и фотографирования памятников древнерусской деревянной архитектуры. Талант Билибина проявился наиболее ярко в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам и в его театральных постановках.К 1899 - 1902 годам относится серия из 6 "Сказок", изданных экспедицией заготовления государственных бумаг, затем экспедицией же предпринято издание сказок Пушкина , из коих появились "Сказка о Царе Салтане" в 1907 г. и "Сказка о Золотом Петушке" в 1910 г. В 1905 г. издана былина "Вольга", а в 1911 г. - сказки Рославлева в издательстве "Общественная Польза". К тому же сказочному стилю, к тем же древнерусским орнаментальным мотивам относится постановка Билибиным оперы "Золотой Петушок" в 1909 г. в театре Зимина в Москве - постановка, проникнутая юмором веселой народной сказки и одновременно глубоким знанием народного духа. Билибиным даны также рисунки костюмов и бутафории для постановки "Бориса Годунова" в Париже в 1908 г. Знанием старины, на этот раз уже нерусской, проникнуты постановки Билибиным для "Старинного Театра". В духе французской мистерии представлено им "Чудо св. Теофила" в 1907 г., воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII в. вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега "Фуэнте Овехуна", к драме Кальдерона "Чистилище св. Патрика" - театральная постановка "Старинного Театра" в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Гр. Сологуба: "Честь и Месть", поставленного Билибиным в 1909 г. Обладая большими техническими знаниями, Билибин очень увлекается графикой и книжными украшениями; его заставки, концовки, обложки часто встречаются в "Мире Искусства", "Золотом Руне", в изданиях "Шиповника" и "Московского Книгоиздательства". Мотивы его чисто русские: то грустные, стилизованные пейзажи далекого севера, стены древних городов, деревянные церковки, то пестрые причуды старинного орнамента. Билибин склонен и к карикатуре; это заметно в его иллюстрациях к русским сказкам и ярко проявляется в его рисунках для сатирических журналов - "Жупела", "Адской Почты", "Сатирикона". Интересны его рисунки древнерусской архитектуры, изданные в виде открытых писем "Красным Крестом", и игральные карты, изданные экспедицией. Русской архитектуре и орнаменту, костюму и утвари посвящены и статьи Билибина: "Остатки искусства в русской деревне" ("Журнал для всех", 1904, № 10), "Народное творчество севера" ("Мир Искусства", 1904, № 11), "Несколько слов о русской одежде в XVI и XVII веках" ("Старые Годы", 1909, июль - сентябрь). Из произведений Билибина в Третьяковской галерее, в Москве, имеются иллюстрации к "Сказке о Золотом Петушке"; в Музее Александра III, в Петербурге, - иллюстрации к "Сказке о Царе Салтане"; в музее Академии Художеств - корнваллийские этюды. Билибин состоит преподавателем в школе Общества поощрения художеств. - См.: Александр Бенуа , "Русская школа живописи" (1904); С. Маковский , "Страницы художественной критики" (т. II, 1909); его же, "Народная сказка в русском художестве" ("Журнал для всех", 1904, № 2). С. Ростовцева.<br>... смотреть
- живописец. Родился в Петербурге в 1876 г.; окончил курс в Петербургском университете по юридическому факультету. Художественное образование получил в школе общества поощрения художеств; в Мюнхене занимался в мастерской художника Ашбэ; в мастерской кн. Тенишевой, в Петербурге, работал два года под руководством И.Е. Репина ; затем пробыл три года вольнослушателем в Академии Художеств в мастерской И.Е. Репина. Билилин начал выставлять с 1900 г. на выставках *Мира Искусства*, примкнув к группе художников, объединившихся вокруг этого журнала; до 1910 г. участвует в выставках *Союза русских художников*, с 1911 г. выставляет на выставках *Мира Искусства*; в 1909 г. принимал участие в выставке *Салон*. В 1906 г. участвовал в парижской Exposition de l'art russe; в 1907 г. выставляет в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам; выставляет в Праге, Вене, Венеции, в Брюсселе в 1901 г. на международной выставке, в 1911 г. в Риме, на юбилейной международной выставке. С самого начала Билибин примкнул к группе художников-сказочников, искавших вдохновения в русской старине, пытавшихся возродить русское народное искусство; в первых своих работах он находится под некоторым влиянием старших представителей этой группы, В. Васнецова и Е. Поленовой , но, постепенно освобождаясь от чужого влияния, черпает силу в первоисточниках, изучает русскую деревянную архитектуру, народный орнамент, крестьянские вышивки, кружева, узоры, старинную деревянную резьбу, лубочные картинки, старинные костюмы. Прекрасный знаток русского севера, он чувствует его угрюмую природу. Большое значение для его художественного развития имели поездки его в 1902, 1903 и 1904 годах в губернии Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую, куда он был командирован этнографическим отделом Музея Александра III для собирания этнографических материалов и фотографирования памятников древнерусской деревянной архитектуры. Талант Билибина проявился наиболее ярко в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам и в его театральных постановках. К 1899 - 1902 годам относится серия из 6 *Сказок*, изданных экспедицией заготовления государственных бумаг, затем экспедицией же предпринято издание сказок Пушкина , из коих появились *Сказка о Царе Салтане* в 1907 г. и *Сказка о Золотом Петушке* в 1910 г. В 1905 г. издана былина *Вольга*, а в 1911 г. - сказки Рославлева в издательстве *Общественная Польза*. К тому же сказочному стилю, к тем же древнерусским орнаментальным мотивам относится постановка Билибиным оперы *Золотой Петушок* в 1909 г. в театре Зимина в Москве - постановка, проникнутая юмором веселой народной сказки и одновременно глубоким знанием народного духа. Билибиным даны также рисунки костюмов и бутафории для постановки *Бориса Годунова* в Париже в 1908 г. Знанием старины, на этот раз уже нерусской, проникнуты постановки Билибиным для *Старинного Театра*. В духе французской мистерии представлено им *Чудо св. Теофила* в 1907 г., воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII в. вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега *Фуэнте Овехуна*, к драме Кальдерона *Чистилище св. Патрика* - театральная постановка *Старинного Театра* в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Гр. Сологуба: *Честь и Месть*, поставленного Билибиным в 1909 г. Обладая большими техническими знаниями, Билибин очень увлекается графикой и книжными украшениями; его заставки, концовки, обложки часто встречаются в *Мире Искусства*, *Золотом Руне*, в изданиях *Шиповника* и *Московского Книгоиздательства*. Мотивы его чисто русские: то грустные, стилизованные пейзажи далекого севера, стены древних городов, деревянные церковки, то пестрые причуды старинного орнамента. Билибин склонен и к карикатуре; это заметно в его иллюстрациях к русским сказкам и ярко проявляется в его рисунках для сатирических журналов - *Жупела*, *Адской Почты*, *Сатирикона*. Интересны его рисунки древнерусской архитектуры, изданные в виде открытых писем *Красным Крестом*, и игральные карты, изданные экспедицией. Русской архитектуре и орнаменту, костюму и утвари посвящены и статьи Билибина: *Остатки искусства в русской деревне* (*Журнал для всех*, 1904, № 10), *Народное творчество севера* (*Мир Искусства*, 1904, № 11), *Несколько слов о русской одежде в XVI и XVII веках* (*Старые Годы*, 1909, июль - сентябрь). Из произведений Билибина в Третьяковской галерее, в Москве, имеются иллюстрации к *Сказке о Золотом Петушке*; в Музее Александра III, в Петербурге, - иллюстрации к *Сказке о Царе Салтане*; в музее Академии Художеств - корнваллийские этюды. Билибин состоит преподавателем в школе Общества поощрения художеств. - См.: Александр Бенуа , *Русская школа живописи* (1904); С. Маковский , *Страницы художественной критики* (т. II, 1909); его же, *Народная сказка в русском художестве* (*Журнал для всех*, 1904, № 2). С. Ростовцева.... смотреть
БИЛ́́ИБИН Иван Яковлевич (1876—1942), сов. художник, театр. декоратор, график. Входил в объединение «Мир искусства». Графич. стиль Б. сформировался под... смотреть
Билибин Иван Яковлевич (1876-1942), советский график-иллюстратор и театральный художник. Учился в Мюнхене у А. Ажбе (1898), в Петербурге у И. Е.... смотреть
(4(16).VIII.1876, пос. Тарховка под Петербургом — 7.II.1942, Ленинград) — график и театр. художник. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, в Школе Об-ва поощрения художников, в частной студии, а затем в мастерской И. Е. Репина. Худ. взгляды Б.<p><span class="page">119</span></p><p class="osn03">формировались под влиянием об-ва «Мир искусства» с его интересом к прошлому. Б. участвовал в экспедициях на рус. Север (1902—04), где знакомился с нар. искусством и архитектурой. Иллюстрируя рус. сказки и создавая полит. карикатуры, Б. обратился к рус. нар. лубку, к древнерус. книжным миниатюрам и иконам с их плоскостностью и декоративным колоритом. Большую известность Б. принесло оформление спектаклей для оперы Зимина в Москве и для «Русских сезонов» в Париже («Сказка о золотом петушке», 1909; «Борис Годунов», 1910). В 1917 Б. находился в Крыму, затем в Египте, а в 1925—35 жил и работал во Франции. Художник вернулся в СССР в 1936; с этого времени он преподавал в АХ в Ленинграде, иллюстрировал соч. А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, оформлял спектакли. Погиб в 1942 во время блокады.</p><p class="osn02">К образам С. Б. обратился в эмиграции: в 1922, а затем вновь в 1929 создал панно «Плач Ярославны». Тогда же он написал панно «Князь Игорь» (ГРМ). В 1930 во время сезонов «Русской оперы» в Париже Б. выполнял эскизы декораций к опере А. П. Бородина «Князь Игорь», в частности к половецким пляскам (ГРМ, ИРЛИ).</p><p class="osnmal02"><i>Воспроизведения:</i> Князь Игорь. Панно. 1929 // <i>Голынец Г. В.</i>, <i>Голынец С. В.</i> И. Я. Билибин. С. 168; Эскиз «Половецкие пляски». 1930 // Там же. С. 175; Половецкий лагерь. 1930; Русский военный костюм. 1930; Половчанка; князь Игорь, 1929 // Ivan Bilibin Pan books London. Aurora art publishers. Leningrad, 1981. № 152, 153, 154, 157.</p><p class="osnmal01"><i>Лит.: Липович И. Н.</i> И. Я. Билибин. Л., 1966; И. Я. Билибин. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике / Ред.-сост. С. В. Голынец. Л., 1970 (С. 295—327 — Каталог произведений И. Я. Билибина); <i>Голынец Г. В., Голынец С. В.</i> И. Я. Билибин. М., 1972; <i>Климов Г. Е.</i> Поиски пера жар-птицы: Жизнь и творчество русского художника И. Я. Билибина. М., 1981.</p><p class="osnmal01">Худож. СССР. Т. 1.</p><p class="podpis">О. А. Белоброва</p>... смотреть
Билибин Иван Яковлевич (1876—1942), график и театральный художник, доктор искусствоведения (1939). Учился в Рисовальной школе ОПХ (1895—98; ... смотреть
Билибин, Иван Яковлевич (1876-1942) — художник, график, театральный декораторПсевдонимы: И. Б. — прил.Источники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов рус... смотреть
4/16.08.1876 - 7.02.1942), русский график и театральный художник, член художественного объединения "Мир искусства". Знаменит своими книжными иллюстрациями русских былин и сказок, произведений А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, основанными на орнаментальной стилизации мотивов народного искусства.... смотреть
современный русский рисовальщик-график. На изучении старого русского народного и книжного орнамента Билибин выработал своеобразный графический прием и создал оригинальный стиль, в котором выдержана выпущенная им серия северных пейзажей и иллюстраций к былинам и сказкам. /Т. 20/... смотреть
БИЛИБИН Иван Яковлевич (1876-1942) - российский график и театральный художник. Член "Мира искусства". Иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства.<br>... смотреть
БИЛИБИН Иван Яковлевич (1876-1942), российский график и театральный художник. Член "Мира искусства". Иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства.... смотреть
БИЛИБИН Иван Яковлевич (1876-1942) , российский график и театральный художник. Член "Мира искусства". Иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства.... смотреть