Смотреть больше слов в «Энциклопедии русской эмиграции»
Гончарова Наталия Сергеевна (4.6.1881, Ладышкино Тульской губернии, — 17.10.1962, Париж), русский живописец, график и театральный художник. Училась в М... смотреть
(21.VI.(3.VII).1881, с. Нагаево Тульск. губ. — 17.X.1962, Париж) — живописец, график, театр. художник. Обучалась в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1901—09).<p class="text">В 1910 среди организаторов первой выставки «Бубновый валет», в 1909—13 участница выставок Союза молодежи, «Ослиный хвост», «Мишень». Вместе с М. Ф. Ларионовым Г. разработала теорию «лучизма» (1912—14), которая обосновывала право художника на особое ви́дение мира, возникавшее «от пересечения отраженных лучей различных предметов». Персональные выставки работ Г. состоялись в Москве (1913) и в Петербурге (1914). В 1914 Г. исполнила сер. литографий «Мистические образы войны», в которой очевидно обращение к нар. лубку и к древнерус. иконописи. С 1915 до конца жизни Г. жила в Париже, где до 1929 работала в антрепризе С. Дягилева. Здесь Г. были сделаны эскизы декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1914), к постановкам «Литургия» (1915), «Русские сказки» (1916), к балетам И. Ф. Стравинского «Свадебка» (1923), «Жар-птица» (1926) и др.</p><p class="text">Еще в 1910-е Г. обращалась к иллюстрированию книг современников — В. Хлебникова, А. Крученых («Игра в аду», 1912), Т. Чурилина (1913). Остаются неизданными ее рис. к произведениям К. Гамсуна, акварели к стихотворениям Н. А. Некрасова. Г. придавала большое значение размещению своих илл., обычно литографий, в книге. Примечательно библиофильское изд. «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина в переводе на франц. яз. с раскраш. от руки илл. (1921).</p><p class="text">В 1923 в Мюнхене в изд-ве «Орхис» вышел нем. перевод С. (переводчик А. Лютер) в оформлении Г. (тираж 700 экз.). Переводный текст набран здесь готич. шрифтом; графич. оформление — обложка, титульный лист, шмуцтитулы, инициалы, заставки, концовки и листовые илл. выполнены Г. по единому замыслу в технике литографии с раскраской от руки. Тонкими контурными очерками Г. передает основные образы С.: выступающих в поход всадников-князей (в тексте и на обложке), их боевые схватки с половцами, группу жен и дев, слепого <i>Бояна</i>, силы природы — солнце, луну, звезды, кометы, хищных птиц и зверей среди деревьев, архитектурные сооружения. В образной системе Г. преобладают крупноголовые фигуры с сильными руками и ногами, грузные кони. Массивностью отличаются широколопастные тупоконечные мечи, шлемы (у князей они с прапорами). Все изображения наделены экспрессивностью: головы резко повернуты, руки судорожно сжимают оружие, резко выставлены локти и колени, лица воинов и морды волков оскалены, птицы в стремительном полете, пущенные навстречу друг другу стрелы противников почти пересекаются. Даже орнамент, мотивам здесь сообщена динамичность: сквозь</p><p><span class="page">42</span></p><p class="text-f0">ломкую плетенку рамки-заставки пролезают гибкие фигурки лис с пышными хвостами (С. 7), в свободном движении даны рыбы (С. 43), птицы и белки среди веток (С. 49) и т. д. Значит. роль в илл. играет колорит: благородные пурпурно-лиловые и фиолетовые тона отлично сочетаются с серым, голубоватым, желтым; коричневый — с зеленым. Форзацы в книге окрашены в звонкий красный цвет, обложка и корешок — белые.</p><p class="text">Поскольку переводный текст С. невелик по объему, Г. создала своеобразные «триады» (их в книге пять) крупных (полосных) илл., как бы независимых от наборного текста (С. 13—15, 19—21, 25—27, 43—45, 49—51). В каждой «триаде» первый лист декоративный, два следующих, на развороте, — сюжетные. Один из декоративных листов (С. 13) посвящен древнерус. архитектуре, с ее лесом башен, куполов, звонниц, двускатных кровель, с ее кубич. объемами, оконными проемами, передача которых выдает знакомство автора с рус. средневековой миниатюрой XVI—XVII вв. В др. декоративных листах мотивы круга (солнца) с зубчатыми разноцветными лучами, летящих птиц с раскрытыми клювами, плывущих рыб, птиц в листве.</p><p class="text">Хотя ни одна из илл. Г. не имеет сопроводит. подписей, их размещение в книге согласовано с текстом С. Образы, представленные в заставках или концовках, непосредственно соприкасаются с наборным текстом (напр., в начале С. в заставке — старец Боян с гуслями; на с. 38 в концовке — шестикрылая птица и т. д.). Г. сообщает изображениям не только подчеркнутую экспрессию, символичность, но и декоративность, характерную для рус. лубка. Дева Обида в заставке на с. 30 напоминает образ девы-берегини в рус. деревянной домовой резьбе.</p><p class="text">Следует оценить стремление издателей и Г. адресовать книгу читателям Зап. Европы. Чтобы сделать для них более понятными образы С. как произведения лит-ры Древней Руси, художница выполняет один из шмуцтитулов (первый после наборного титульного листа) в традициях западноевроп. средневековья. Здесь литографир. заглавие книги «Die Mär von der Heerfahrt Igors» составлено из крупных готич. букв и размещено в пяти строках; четырем буквам придан вид подвижных фигурок: D — старец, перебирающий струны лютни, M — воин в шлеме, H — воин-всадник, I — еще один воин; буква t напоминает меч. Все фигуры устремлены к деве. На обложке и еще на семи листах читается подпись N. Gontcharova; в десяти случаях различимы инициалы N. G.</p><p class="text">В СССР сер. илл. Г. была почти неизвестна, так как мюнхенское изд. С. оказалось малодоступным. Не способствовала ее популярности и поверхностно-конъюнктурная оценка работы Г., данная <i>В. Д. Кузьминой</i> (Слово о полку Игореве как памятник мировой литературы // Слово. Сб. — 1947. С. 14—15). В обзорах творчества Г. ее опыт иллюстрирования С. даже не упоминается. Между тем работа Г. представляет незаурядный худ. и ист.-культурный интерес.</p><p class="text8-8"><i>Изд.:</i> «Die Mär von der Heerfahrt Igors»: Der ältesten russischen Heldendichtung / Deutsch nachgedichtet von Arthur Luther. Im Orchis Verlag. München erschienen m Jahre 1923; две репродукции приведены в кн.: <i>Пини</i>. Слово. С. 178; обложка кн. воспроизведена: ЛО. 1985, № 11. С. 92; цветные репродукции: Детская лит-ра. 1985. № 9. С. 21; Наука и религия. 1986. № 3. С. 22—27.</p><p class="text8"><i>Лит.: Харджиев Н.</i> Памяти Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова // Искусство книги. М., 1968. Вып. 5. С. 306—318; <i>Цветаева М.</i> Наталия Гончарова: Жизнь</p><p><span class="page">43</span></p><p class="text8-f0">и творчество // Прометей. М., 1969. Т. 7. С. 144—201; <i>Сарабьянов Д.</i> Несколько слов о Наталии Гончаровой // Там же. С. 201—203; <i>Chamot M.</i> Goncharova. Stage Designs and Paintings. London, 1979; <i>Поспелов Г. Г.</i> Наследство Гончаровой и Ларионова // Наше наследие. 1990. № 1 (13). С. 152—155; <i>Белоброва О. А.</i> Об иллюстрациях Н. С. Гончаровой к немецкому переводу «Слова о полку Игореве» // ТОДРЛ. 1993. Т. 47. С. 384—410.</p><p class="text8">Худож. СССР. Т. 3.</p><p class="podpis">О. А. Белоброва</p>... смотреть
Гончарова Наталия Сергеевна (1881-1962), русский живописец, график, театральный художник. Училась в МУЖВЗ (с 1898). Участвовала в выставках журн... смотреть
ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (1881-1962) - российский живописец. С 1915 в Париже. Близким к примитивизму произведениям Гончаровой ("Мытье холста", 1910) присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов. Выступала как художник театра (спектакли "Русских сезонов").<br>... смотреть
ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (1881-1962), российский живописец. С 1915 в Париже. Близким к примитивизму произведениям Гончаровой ("Мытье холста", 1910) присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов. Выступала как художник театра (спектакли "Русских сезонов").... смотреть
ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (1881-1962) , российский живописец. С 1915 в Париже. Близким к примитивизму произведениям Гончаровой ("Мытье холста", 1910) присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов. Выступала как художник театра (спектакли "Русских сезонов").... смотреть
ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна [21 июня (2 июля) 1881, село Нагаево под Тулой - 17 октября 1962, Париж], живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века. Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены поэта). В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С. М. Волнухину и П. П. Трубецкому, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К. А. Коровина); затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909. В начале творческого пути художница, по собственным словам, "более всего училась у современных французов"; выйдя замуж за выдающегося живописца М. Ф. Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве. В 1907-11 гг. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль "Евангелисты" из четырех полотен, масло, Русский музей, серии "Сбор винограда" и "Жатва", каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах "Жатвы" главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия ("Птица-Феникс", "Ангелы, мечущие камни на город", обе в Третьяковской галерее). Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме - привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество. С начала 1910-х гг. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма ("Аэроплан над поездом", масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление - изобретенный Ларионовым лучизм. Но и в "лучистских" полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира ("Лучистское построение", масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, "Лес", масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма - в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова ("Мирсконца", М., 1912; "Игра в аду", М., 1912; "Взорваль", СПб., 1913; "Пустынники", М., 1913). Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества "Бубновый валет". В 1911-12 - член группы "Ослиный хвост", в 1913 входила в группу "Мишень". Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском "Синем всаднике" (1912). В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Центр французского периода Гончаровой - театр. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы ("Испания" М. Равеля, 1916; "Ночь на Лысой горе" М. П. Мусоргского, 1923, "Жар-птица" И. Ф. Стравинского, 1926 и др.). Многие ее станковые вещи 1920-30-х гг. были связаны с миром театральной декорации или костюма. В 1920-е гг. и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е гг. писала многочисленные натюрморты и полотна "космического цикла". Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. - их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира.... смотреть
ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна [21 июня (2 июля) 1881 , село Нагаево под Тулой - 17 октября 1962, Париж], живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века. Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены поэта). В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С. М. Волнухину и П. П. Трубецкому, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К. А. Коровина); затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909. В начале творческого пути художница, по собственным словам, "более всего училась у современных французов"; выйдя замуж за выдающегося живописца М. Ф. Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве. В 1907-11 гг. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль "Евангелисты" из четырех полотен, масло, Русский музей, серии "Сбор винограда" и "Жатва", каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах "Жатвы" главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия ("Птица-Феникс", "Ангелы, мечущие камни на город", обе в Третьяковской галерее). Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме - привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество. С начала 1910-х гг. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма ("Аэроплан над поездом", масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление - изобретенный Ларионовым лучизм. Но и в "лучистских" полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира ("Лучистское построение", масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, "Лес", масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма - в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова ("Мирсконца", М., 1912; "Игра в аду", М., 1912; "Взорваль", СПб., 1913; "Пустынники", М., 1913). Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества "Бубновый валет". В 1911-12 - член группы "Ослиный хвост", в 1913 входила в группу "Мишень". Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском "Синем всаднике" (1912). В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Центр французского периода Гончаровой - театр. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы ("Испания" М. Равеля, 1916; "Ночь на Лысой горе" М. П. Мусоргского, 1923, "Жар-птица" И. Ф. Стравинского, 1926 и др.). Многие ее станковые вещи 1920-30-х гг. были связаны с миром театральной декорации или костюма. В 1920-е гг. и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е гг. писала многочисленные натюрморты и полотна "космического цикла". Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. - их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира.... смотреть